aula 5

O Compasso Durante a execução de uma música, independente do seu ritmo ou estilo, é possível reconhecer um ritmo primário que denominamos pulso. O pulso na música serve para determinar, entre outras coisas, a velocidade ou o andamento.  Um bom exemplo é a música estudada na lição anterior:  Preste atenção na acentuação do pulso. Note que alguns são mais fortes que outros. Ca|pe|li|nha   de   me|lão  é  de  São  Jô|ão Nesta música a repetição do pulso mais forte está sempre de dois em dois pulsos. (É possível observar pela sílaba tônica da música)Esta repetição do pulso forte é chamada de Compasso. Compasso, portanto, é nada mais do que a repetição constante de uma acentuação que nos causa uma sensação de um ritmo. Os compassos simples são divididos em:    Binário – de dois em dois pulsos (1º forte e 2º fraco)     Ternário – de três em três pulsos (1º forte, 2º e 3º fracos).     Quaternário – de quatro em quatro pulsos (1º forte, 2º, 3º e 4º fracos). Os compassos compostos são divididos da mesma maneira, porém subdivididos em pequenos grupos ternários.     Binário – de seis em seis. Ternário – de nove em nove. Quaternário – de doze em doze.

aula 5

O Compasso Durante a execução de uma música, independente do seu ritmo ou estilo, é possível reconhecer um ritmo primário que denominamos pulso. O pulso na música serve para determinar, entre outras coisas, a velocidade ou o andamento.  Um bom exemplo é a música estudada na lição anterior:  Preste atenção na acentuação do pulso. Note que alguns são mais fortes que outros. Ca|pe|li|nha   de   me|lão  é  de  São  Jô|ão Nesta música a repetição do pulso mais forte está sempre de dois em dois pulsos. (É possível observar pela sílaba tônica da música)Esta repetição do pulso forte é chamada de Compasso. Compasso, portanto, é nada mais do que a repetição constante de uma acentuação que nos causa uma sensação de um ritmo. Os compassos simples são divididos em:    Binário – de dois em dois pulsos (1º forte e 2º fraco)     Ternário – de três em três pulsos (1º forte, 2º e 3º fracos).     Quaternário – de quatro em quatro pulsos (1º forte, 2º, 3º e 4º fracos). Os compassos compostos são divididos da mesma maneira, porém subdivididos em pequenos grupos ternários.     Binário – de seis em seis. Ternário – de nove em nove. Quaternário – de doze em doze.

aula 5

O Compasso Durante a execução de uma música, independente do seu ritmo ou estilo, é possível reconhecer um ritmo primário que denominamos pulso. O pulso na música serve para determinar, entre outras coisas, a velocidade ou o andamento.  Um bom exemplo é a música estudada na lição anterior:  Preste atenção na acentuação do pulso. Note que alguns são mais fortes que outros. Ca|pe|li|nha   de   me|lão  é  de  São  Jô|ão Nesta música a repetição do pulso mais forte está sempre de dois em dois pulsos. (É possível observar pela sílaba tônica da música)Esta repetição do pulso forte é chamada de Compasso. Compasso, portanto, é nada mais do que a repetição constante de uma acentuação que nos causa uma sensação de um ritmo. Os compassos simples são divididos em:    Binário – de dois em dois pulsos (1º forte e 2º fraco)     Ternário – de três em três pulsos (1º forte, 2º e 3º fracos).     Quaternário – de quatro em quatro pulsos (1º forte, 2º, 3º e 4º fracos). Os compassos compostos são divididos da mesma maneira, porém subdivididos em pequenos grupos ternários.     Binário – de seis em seis. Ternário – de nove em nove. Quaternário – de doze em doze.

aula 4

A Marcha Toque as músicas abaixo baseadas na aula anterior: Capelinha de Melão A E Capelinha de Melão é de São João A É de cravo é de rosa é de manjericão E São João está dormindo não acorda não A Acordai, acordai, acordai João   Você pode tocar também a música abaixo que se encontra em nosso repertório:

aula 3

Procedimento de Estudo A eficiência do aprendizado está na aplicação da metodologia de forma coerente e constante. Lembre-se que um bom músico, amador ou profissional, se faz através da prática constante. Toque as músicas e as lições até o seu completo domínio, ou seja, até se tornarem extremamente fáceis. Revise, sempre que necessário, os termos técnicos e dicas para verificar se nada foi esquecido. A proposta de qualquer aprendizado é a de que o progresso se faz através do acumulo de informações e principalmente na prática adquirida ao longo do tempo. Quando aprender uma música, toque-a sempre que possível. É esta prática que irá levar-lhe a um bom domínio do instrumento. Para estudar uma música, deve-se prestar atenção em 3 passos: 1º - O estudo do ritmo. 2º - O estudo das posições no violão, sua troca e domínio. 3º - A música em si. EXERCÍCIOS DE FIXAÇÃO 1)Nesta primeira fase do violão popular, iremos usar a mão direita através de vetores. Esses vetores virão sempre acompanhados de números que se referem ao tempo de execução. Procure contá-los sempre até o completo domínio. Depois podem ser abandonados. Aqui vai o primeiro ritmo: Para a mão esquerda as posições virão sempre representadas por gráficos que representam o braço do violão: Os pontos marcados sobre as linhas das cordas referem-se os dedos da mão esquerda. 2)Faça as seguintes posições abaixo: Deslizando o polegar da mão direita SEM PARAR sobre as cordas, troque as posições acima até o completo domínio. 3)Execute os exercícios 1 e 2 simultaneamente.

aula 2

O Primeiro Contato

É Hora de Praticar!

Agora que já conhecemos o instrumento é hora de iniciarmos nossa prática ao violão. Além disso, algumas recomendações úteis para o manuseio do violão:

Mão Direita

A mão direita é a mão mais importante no violão. A destreza necessária é adquirida com a prática. O braço direito deve ser apoiado de forma que não forme um ângulo muito grande entre a palma da mão e o pulso. Este pode ter uma pequena inclinação e não uma curva. O ataque dos dedos deve obedecer a seguinte ordem:

v     O Polegar ataca as cordas perpendicularmente de cima para baixo. Existem duas formas de ataque:

Ø     Com apoio: O polegar ataca a corda e para na corda imediatamente posterior.

Ø     Sem apoio: O polegar ataca a corda, mas não para em lugar nenhum.

v     O dedo indicador, médio e anular atacam as cordas perpendicularmente ao pulso, portanto terá um movimento diagonal às cordas. Existem também dois tipos de ataque:

Ø     Com apoio: Os dedos atacam as cordas e param na corda superior imediata.

Ø     Sem apoio: Os dedos atacam as cordas e não param. Assemelha-se muito ao movimento de abrir e fechar a mão.

Mão Esquerda

Para a mão esquerda deve-se lembrar com muita atenção os comentários da lição anterior. No caso da execução de uma escala os dedos devem permanecer na corda, um após o outro e não um de cada vez. Isso visa facilitar e diminuir a força aplicada ao violão, evitando assim, problemas como a fadiga muscular.

aula 1

Aula 1 Conhecendo o Instrumento  Quem é esse nosso amigo, O Violão?                         O violão é um instrumento que tem sua origem no final do século XV. Ele é originário de dois outros instrumentos: O Alaúde e a Vihuela. Eles eram os instrumentos de cordas utilizados na época por toda a Europa. A Guitarra, nome real do violão, surgiu como um instrumento mais barato e portanto mais acessível à toda população européia.                          É importante guardar:  -         A guitarra surgiu aproximadamente no final do século XV. -          A atual forma da guitarra foi determinada em meados do século XIX. -          Seu nome original é Guitarra espanhola ou Guitarra Clássica. -          Esta guitarra é acústica, o que difere da guitarra elétrica surgida em meados do século XX. -          No Brasil ela é chamada de Violão e portanto a elétrica é chamada simplesmente de Guitarra. Para memorizar melhor, veja abaixo o nome das principais peças do violão:   Como sentar-se com o instrumento.  Existem duas formas atuais de sentar-se com o violão:   A) POSTURA POPULAR  Apoiando a cintura do violão na perna direita e colocando o braço direito sobre o violão.  Vantagens: É a posição mais cômoda. Desvantagens: O violão fica somente com 3 apoios e permite que ele se movimente a qualquer força aplicada no braço direito. Além disso, a caixa do violão termina no meio do abdômen, dificultando a realização de qualquer nota além da 9ª casa. B) POSTURA CLÁSSICA É chamada assim por quê os violonistas que estudam o violão erudito usam-na. Apoiando a cintura do violão na perna esquerda (a caixa do violão fica entre as pernas) e o braço direito sobre a caixa. Geralmente usa-se um “banquinho”para elevar o violão. Atualmente existem no mercado outros apoios para suspender o violão que talvez possam favorecer a postura e o bom posicionamento da coluna vertebral enquanto tocamos o violão. Vantagens: O violão fica apoiado em 4 pontos deixando-o mais firme. A caixa do violão termina em paralelo com o corpo liberando assim o braço esquerdo para tocar em toda a extensão da escala.   Desvantagens: A posição é incomoda e até mesmo “esquisita”. Exige sempre uma boa cadeira e o uso de acessórios (banquinho ou apoio). Para Tocar   Alguns termos e peças que serão utilizados neste curso que devem ser memorizados:  AS CORDAS  O violão possui 6 cordas que são contadas de baixo para cima. Da corda mais aguda para a mais grave. As notas correspondentes são:  1ª - Mi                        2ª - Si              3ª - Sol                                   PRIMAS   4ª - Ré                      5ª - La             6ª - Mi                                     BORDÕES Geralmente as primas são tocadas com os dedos indicador, médio e anular. Os bordões são tocados com o polegar.  AS CASAS   Os espaços formados entre os trastes na escala do violão são denominados de CASAS. Estas casas são contadas de fora para dentro. Ou seja, a primeira casa fica próxima à pestana, a 19ª fica ao lado da boca do violão.     MÃO DIREITA  Para a mão direita o nome dos dedos são os mesmos: v  Polegar (p) v  Indicador (i) v  Médio (m) v  Anular (a) MÃO ESQUERDA  Na mão esquerda, os dedos estão numerados simplesmente para evitar a confusão com a nomenclatura da mão direita: v  Indicador (1) v  Médio (2) v  Anular (3) v  Mínimo (4) No entanto eles não têm posição fixa devendo sempre colocá-los sobre as cordas perpendiculares ao braço. Muita atenção sobre o polegar que deverá ser colocado aproximadamente no meio do verso do braço do violão. Você deverá procurar o equilibrio da força para evitar uma fadiga muscular durante a execução

ACORDES MAIORES COM SUSTENIDO

VIOLÃO - ACORDES MAIORES COM SUSTENIDO

Acordes menores com sustenido

Violão - Acordes menores com sustenido

acordes e fotografias

FOTOS DOS ACORDES

Se você já viu os desenhos dos acordes mas ainda tem dúvidas de como fazê-los, veja as fotos dos acordes abaixo.

Nas fotos, você poderá observar as posições mais simples dos acordes:

• Acordes maiores: Dó maior (C), Ré maior (D), Mi maior (E), Fá maior (F),Sol maior (G), Lá maior (A) e Si maior (B).
• Acordes menores: Dó menor (Cm), Ré menor (Dm), Mi menor (Em), Fá menor (Fm), Sol menor (Gm), Lá menor (Am) e Si menor (Bm).
• Acordes com sétima: Dó com sétima (C7), Ré com sétima (D7), Mi com sétima (E7), Fá com sétima (F7), Sol com sétima (G7), Lá com sétima (A7) e Si com sétima (B7).

ACORDES MAIORES

ACORDES MENORES

ACORDES COM SÉTIMA

Ainda tem dúvidas? Deixe o seu comentário.

COM SÉTIMA

Os acordes com sétima são muito utilizados para preparar um outro acorde, ou seja, antecipar o início de um refrão, ou indicar uma mudança na melodia. Como prova disso, é muito comum encontrar as sequências D7 + G, A7 + D, C7 + F nas músicas.

O acorde de sétima, como também é chamado, é feito adicionando a sétima nota menor (de uma escala diatônica em relação a tônica da escala). Isso significa 10semitons para menor e 11 semitons para um acorde maior.

Segue abaixo as posições mais simples dos 7 acordes maiores com sétima:

• Dó com sétima (C7)

• Ré com sétima (D7)

• Mi com sétima (E7)

• Fá com sétima (F7)

• Sol com sétima (G7)

• Lá com sétima (A7)

• Si com sétima (B7)

Para fazer os acordes: Cada linha representa uma corda, sendo a linha da esquerda a sexta corda. A bolinha preta representa a primeira corda que deve ser tocada. As cordas marcadas com “x” não são tocadas.

MENORES

Os acordes menores são bastante utilizados nas melodias das músicas. Apósaprender as posições dos acordes maiores, você pode começar a treinar osacordes menores. A maioria deles não exige uma grande alteração na forma do acorde e geralmente acrescenta ou diminui o uso de um dos dedos a partir doacorde maior.

Assim como os acordes maiores, é possível se fazer um acorde menor de diversas formas, mas é importante saber encaixar cada posição na hora certa, conforme o conjunto de acordes utilizado.

Os acordes menores são formados com as notas 1, 3 e 5 da escala de cada acorde e também são chamados de tríades, assim como os maiores. A diferença para os acordes maiores é que a distância entre a nota 1 e 3 é de 1 tom e meio e entre a nota 3 e a 5 de 2 tons. Nos acordes maiores essa diferença é de 2 e 1 e meio, respectivamente.

Segue abaixo as posições mais simples dos 7 acordes menores

• Dó menor (Cm)

• Ré menor (Dm)

• Mi menor (Em)

• Fá menor (Fm)

• Sol menor (Gm)

• Lá menor (Am)

• Si menor (Bm)

Para fazer os acordes: Cada linha representa uma corda, sendo a linha da esquerda a sexta corda. A bolinha preta representa a primeira corda que deve ser tocada. As cordas marcadas com “x” não são tocadas.

MAIORES

Os primeiros acordes que você deve aprender quando começa a tocar violão são os acordes maiores. Existem muitas maneiras de se fazer um acorde no violão, mas é importante saber encaixar cada posição na hora certa, conforme o conjunto de acordes utilizado.

Os acordes maiores são formados com as notas 1, 3 e 5 da escala de cadaacorde e também são chamados de tríades.

Segue abaixo as posições mais simples dos 7 acordes maiores:

• Dó (C)

• Ré (D)

• Mi (E)

• Fa (F)

• Sol (G)

• La (A)

• Si (B)

Para fazer os acordes: Cada linha representa uma corda, sendo a linha da esquerda a sexta corda. A bolinha preta representa a primeira corda que deve ser tocada. As cordas marcadas com “x” não são tocadas.